Jazz Värdering Grunderna

När du börjar få en rush från jazz improvisatörer "rytmer, harmonier och melodier, vet du att du är på väg till sann jazz uppskattning. För att verkligen uppskatta jazz, måste du identifiera varje del (basgång, melodi, harmoni, improvisation) och samtidigt höra hur alla delar passar ihop. Och när musiken blir under huden, det finns inget att berätta hur långt du kan ta den här nya kärleksaffär.

Innan vi går vidare, ta din nya kunskap om jazz för en provkörning. Cue upp vissa jazz från Louis Armstrong, Lester Young, eller Charlie Parker och lyssna på hur några av följande delar hoppa ut ur musiken:

  • Basister förankra den nedre änden, hjälpa till att driva rytmer, och spela musikaliska motvikt till andra instrument.
  • Trummisar bränsle motorerna, som driver musiken framåt, även interagera med alla andra instrumentalister att ge rytmisk variation.
  • Gitarrister och pianister koppla upp med basister och trummisar att hålla tiden, men också ge rika harmoniska strukturer, melodier och solon.
  • Trumpetare, saxofonister, och sångare leda melodin och improvisera melodiska linjer runt ackord och rytmer.
  • Alla spelare använder en telepatisk empati som gör de delar av jazz möts, men inom denna nya skapelse, men du kan fortfarande upptäcka de individuella personligheter varje jazz element.

Tapping rytmsektionen

Jazz har vanligtvis en saftig beat som du kan känna. En grundläggande skillnad mellan swing och en styvare takt beror på placeringen av accenter. Människor som är obekant med jazz klappar ofta på första och tredje taktslaget i varje grupp av fyra. Jazz publik, däremot, brukar framhålla två och fyra, med en lösare, gunga känsla som går tillbaka till gospel i afro-amerikanska kyrkor.

Även om vissa jazz omfattar komplexa eller oregelbundna rytmer som kan undgå kranen på foten, behåller de flesta jazz ett stadigt slag förskönas av trummisen och andra aktörer. Om jazz är tufft för dig att uppskatta, dess rytmer erbjuder det enklaste åtkomstpunkt. Du behöver inte veta mycket om teori att ansluta med denna spännande energi.

Här är några tips för att följa för att börja känna rytmen av jazz:

  • Lyssna på Louis Armstrong eller några andra tidiga jazzartister. Peka foten, klappa händerna, eller flytta din kropp. Försök att känna musiken, och lyssna till hur olika instrument bär rytmer. Även om alla jazzspelare knyta in i musikens rytmer, "rytm sektioner" har huvud rytmisk ansvar.
  • Identifiera rytmsektionen genom att minnas att den består vanligen av standup bas (eller tuba), trummor, och ibland piano eller gitarr (men dessa mångsidiga instrument kan också spela harmonier och melodier).
  • Koncentrera dig på trummisen medan du knackar foten till musiken. Hör hur han fyller i diverse rytmer runt den primära beat, vanligtvis bärs av sin högra fot som det tromps på en pedal som pounds hans bastrumma.
  • Lyssna på basisten (eller tubaspelare) och höra hur dessa bottom-end instrument säkra rytmer med sin stadiga dunkande.

Hörsel harmoni och melodi

Harmoni är vägen två eller flera toner ljuder tillsammans. Med 88 tangenter på ett piano, de harmoniska möjligheterna är nästan oändliga. Melody är en serie enstaka toner som tillsammans gör en musikalisk uttalande. Melody är vad de flesta människor brukar kalla tonerna av en sång.

Harmoni och melodi utgör en viktig partnerskap. Inom en jazz sång, fungerar harmoni på flera nivåer:

  • En gitarrist eller pianist spelar ackord - kombinationer av anteckningar. Dessa anmärkningar harmoniserar med varandra på olika sätt.
  • En sångare eller saxofonisten lägger en melodi över ackorden. Så melodin harmonierar med ackorden.
  • En basist tillför en annan linje av musik under de ackord och primära melodi, lägga ytterligare ett lager av harmoni.

När du får in jazz av Louis Armstrong, Lester Young, Miles Davis och andra legendariska jazzspelare, lyssna på varje ny låt sex gånger i rad. . . eller mer. I det första gången igenom, lyssna efter grundläggande rytmer, ackord och melodier. Gå nu tillbaka och lyssna efter harmoni. När du känner dig bekväm med grundläggande rytmer, ackord, harmonier och melodier, börja uppmärksamma de sätt på vilka spelare improvisera.

Men hur kan du säga när de improviserar? Det är inte alltid lätt. Ibland, även när du spelar en välbekant sång, jazzmusiker förändrar grundläggande melodin. Ibland kan du fortfarande känner igen det. Andra gånger, välbekanta sånger låter som nya låtar på grund av hur jazzmusiker uppfinna dem. I den vanligaste typen av jazz sång, spelar bandet låten signatur melodi hela vägen genom en gång innan improvisation börjar. Då brukar sluta sången genom att spela melodin igen.

Jämföra jazz musikaliska personligheter

Glädjen i att få in jazz kommer när du börjar känna igen spelarnas "röster." Jazz legendariska spelare anamma speciella ljudet av sina egna:

  • Louis Armstrong: pigg kornett och varma, gruff sång.
  • Miles Davis: avstängd, whispery trumpet
  • Charlie Parker: skarp, snabb altsax
  • Lester Young: slät, sexig tenorsax

Lyssna på olika versioner av samma låt för att skilja olika röster. Ett bra exempel: "Body and Soul". Tenor saxofonister Lester Young och Coleman Hawkins var samtida. Men Hawkins 'lättillgängliga 1939 inspelning av låten är väldigt annorlunda från Youngs versioner av samma låt. Jämförelsen erbjuder ett enkelt sätt att höra hur varje grupp kombinerar harmoni och melodi, hur de improviserar, och vilka kvaliteter urskilja sina individuella röster på saxofon.

Varje spelare var en tidig modernistisk men på olika sätt. Youngs versioner kännetecknas generellt av

  • Långsammare tempo: Båda musikerna spelade up-tempo låtar, men Young lutade mot långsammare låtar och ballader som utställningsmonter hans lyriska improvisationer.
  • Vördnad för den grundläggande melodin: Spår av denna beundran kan hittas i hans solon där Young införlivade delar av en låt ursprungliga melodin i sina solon.
  • Långa, flytande linjer av melodi och improvisation, och färre noter i varje rad: Som en föregångare till "50-talet cool jazz, Young drog en slapp, diskret tillvägagångssätt som gav hans musik en lätt flödande kvalitet.
  • Flytgödsel, mild och läckande tonen: Youngs sound romanced dina känslor när du lyssnade på hans musik.

Hawkins "landmärke version av" Body and Soul "utställningar andra drag:

  • Nedläggning av den skriftliga melodin, till förmån för nya melodier som Hawkins improviserar över de ursprungliga ackord som spelas av hans band
  • Snabbare och kantigare melodiska linjer och större täthet av sedlar i hans improvisation
  • Mjukare tonen men med mer definition till varje not.

Härifrån dina upptäcktsfärder till jazz inkluderar många liknande jämförelser. De flesta stora jazzspelare inspelade versioner "standard" låtar, speciellt ballader. Dessa standarder ger dig en chans att jämföra hur de bästa spelarna från olika epoker tolka samma låtar. Upptäck, till exempel hur Fats Waller ursprungliga "Honeysuckle Rose" skiljer sig från efterföljande tolkningar av Oscar Peterson och många andra jazz storheter, eller, framför allt, hur de stora trumpetare, saxofonister, och sångare jämför i sin behandling av låtar.

Relaterade artiklar