Vad är chromaticism?

November 11

Chromaticism är ett sätt att skapa musik som innehåller anteckningar från utanför det normala skala för musica € s centrala tonalitet. I grundläggande termer innebär detta att musiken har anteckningar som kan låta "sura" i öronen på många lyssnare istället för harmonisk. Dessa anteckningar kan införlivas som en del av ett ackord eller som en del av en överliggande melodi. Metoder för att genomföra kromatik varierar ganska lite, och de sura toner kan användas antingen sparsamt eller mycket ofta, beroende på vilken typ av musik som spelas. I händerna på en begåvad musiker, kan dessa potentiellt sura toner faktiskt låter mycket glädjande på grund av sammanhanget eller hur de används, eller de kan användas specifikt för att skapa en obehaglig stämning.

Vågar, i grundläggande termer, är upprepade antecknings mönster som brukar låter bra för det mänskliga örat och allmänt kretsar kring en central tonala nyckel. Till exempel har durskalan sju toner som alltid ett visst avstånd från varandra, och såsom skalan flyttas till olika nycklar, de specifika noter ändras, men det grundläggande mönstret i termer av den musikaliska avståndet mellan varje not förblir densamma. Den kromatiska skalan, å andra sidan, är alla 12 grundläggande noter i följd. Till exempel, om någon skulle träffa någon 12 på varandra följande toner på ett piano, inklusive både de svarta och vita tangenterna, han skulle köra genom den kromatiska skalan. Vad detta innebär för tillämpningen av detta ämne är att den kromatiska skalan har alla anteckningar i andra skalor, tillsammans med alla anteckningar mellan dessa anteckningar, och det är dessa toner som låter sura till den genomsnittliga örat.

Musiker genom historien har införliva kromatik i det lilla. Till exempel, om en notering är böjd på ett stränginstrument, det finns en period mellan start och slutpunkten på böjen där lyssnarens "upplevelser" de kromatiska toner däremellan. Lyssnaren accepterar generellt detta och det brukar låter bra eftersom musikern börjar och slutar böjen vid en punkt thatâ € s i rätt tonala nyckeln, vilket gör kromatik fungera som en byggnad av spänningar som så småningom släpps i ett harmon bekvämt sätt. Samma effekt glida smidigt mellan tonally acceptabla noter är en normal teknik som används av sångare hela tiden, och det finns till och med i viss mån som helst finns det någon form av vibrato i musiken.

Chromaticism är mycket mer uttalad helst finns det en hel avgränsning av noterna istället för en glidande effekt, men musikerna är fortfarande ofta kunna göra noterna låter bekvämt att det mänskliga örat. Merparten av tiden, kommer musikern spelar så kallade "passerar anteckningar" som i huvudsak är kromatisk anteckningar mellan anteckningar som är tonalt korrekta. I grund och botten, kommer musikern ofta startar och brukar sluta eventuella musikaliska fraser på en lapp som doesnâ € t låter sura till lyssnaren, vilket gör anteckningar i mellan känns som theyâ € ve lösts, även om många av dem kan vara mycket sura. Jazzmusiker excel ofta på detta, och det har också införlivats av många stora kompositörer som börjar i första hand under den romantiska perioden och flytta framåt genom historien.

I en del musik, är den medfödda syrlighet av kromatik faktiskt anammat och det finns inga försök att göra de sura toner passar eller göra lyssnaren bekväm. Alla som har lyssnat på musik på en film poäng, speciellt skräckfilmer, har förmodligen hört musik som använder denna typ av kromatik att bygga en stämning av obehag eller skapa en känsla av kaos. Under musikhistoria, många kompositörer använde kromatik att tänja gränserna för musik, ibland leder till musik som inte har någon tonalt centrum alls, ofta kallad "atonal" musik.

  • En skräckfilm poäng är musik som ofta använder kromatik att bygga en stämning av obehag eller skapa en känsla av kaos.
  • Vågar upprepar antecknings mönster som vanligtvis låter bra för det mänskliga örat.