Rokoko Inflytande i brittisk konst

November 30

Även rokoko rörelsen fick aldrig fotfäste på brittisk mark, engelska konstnärer fortfarande kände sitt inflytande som en frisk bris från över Engelska kanalen. Utan att bli flamboyant, en ny, ljusare utseende infunderas engelsk konst. De två ledande brittiska målare av perioden, Thomas Gainsborough och Joshua Reynolds, var båda påverkade av fransk rokoko konstnären Jean-Antoine Watteau samt italienska renässansen och barocken artister och holländska och flamländska måleri. Den tredje stora 18th century brittiske målaren var William Hogarth.

William Hogarth

De träsnitt av William Hogarth (1697-1764) karikatyr överklass engelsmän. Hogarth var en av de få konstnärer av perioden som använde sin talang för att kritisera och förlöjliga överklassen: deras excesser, extravagans och moraliska fördärv. Han hade tränat för att bli en gravör och senare bytte till målning. Men gravören i honom aldrig dog. I själva verket gjorde han gravyrer av några av hans målningar så att han kunde sälja flera kopior av dem. Smart kille.

Hogarth målningar ser ut som teater stycken - i det här fallet, komedier seder. Han skapade serie målningar som berättar historier som tecknade serier; Varje målning är ett kapitel i berättelsen. Hans första moraliska målning serien heter A Harlot: s framsteg. Det var en sensation. Serien skil omvandling av ett lantisen till en stad prostituerad och följer henne gradvis nedgång. Hogarth skildrar även kvinnans hemska död och begravning - som en moralisk lärdom.

Han följde denna serie med en andra träff, Rucklarens väg. Detta målade Berättelsen följer den moraliska kollaps Tom Rakewell. I en av de episoder, The Orgie, dricker Tom själv in i en dvala på en bordell. Även en prostituerad smeker hans bröst, han ser alltför äcklad att märka. I den mörka bakgrunden, en tjänare som håller ut ett ljus ser ut på bestört på platsen. Den sista målningen i serien finner Tom Rakewell i ett dårhus.

Även Hogarth målningar och gravyrer är avsedda att vara moraliska lärdomar, känns hans konst aldrig predikande. Varje målning fylld av underhållande och ofta humoristiska detaljer.

Thomas Gainsborough

Målningarna av Thomas Gainsborough (1727-1788) har perfekta sätt. Allt och alla är på sin rätta plats. Hans specialitet var porträtt av engelska herrskapet och aristokrater och hälso engelska landskap.

Han började som en landskapsmålare, men fann att måla porträtt var mer lönsamt. Trots detta, Gainsborough aldrig övergav landskapsmåleri. Han placerade ofta sina lands damer och herrar i stillsam engelska landsbygden. Till exempel, i sin stora porträtt Mr och Mrs Andrews, inrymt på National Gallery i London, Gainsborough ställer elegant klädd Andrews par i en vacker sen dag, countryscape. Mrs Andrews, klädd i en blå taft klänning och spetsiga, rosa sammet tofflor, ser ut som hon är redo att gå till operan, men hon är till mods i hennes lantliga omgivningar. Mr Andrews, med sin trogna engelska Whippet vid sin sida, verkar redo för en foxhunt. Men hans eleganta vita jacka och vit slang är inte upp för en rustik utfärd. Som landsbygds adeln, de är väldigt mycket i sitt rätta element. Ändå har uppenbarligen aldrig lyfte en hacka. De äger marken, men de fungerar inte det. I själva verket ser landskapet ut som det har varit tämjas av sin pistol och hennes klänning. För att underlätta deras komfort, Gainsborough planterade en utsmyckad järnsmide bänk mitt i ängen. Bänken på vilken lady pinnar och på vilken mannen lutar dessutom skiljer dem från landskapet som de dominerar.

Sir Joshua Reynolds

Sir Joshua Reynolds (1723-1792) förde Italien till England. Han hade studerat i Rom 1750-1752 och sedan tagit Grand Tour i Italien. Påverkas i hög grad av Michelangelo, Raphael, Titian, och Mannerist Giulio Romano, importerade han vad han kallade "den stora stilen" till England. Som första ordförande i Konstakademien, Reynolds hjälpte form konstnärliga smaker hela Storbritannien.

Reynolds hoppas att få italienska alster till England, också - i synnerhet, mytologiska och historiska målning. Men brittiska smaker lutar mot porträtte; 16th- och 17-talets utländska målare som hade arbetat i England, liksom Hans Holbein och Anthonis van Dyck, fokuserade på porträtt, hjälpa foster en smak för den typen av måleri.

Så som hans rival Thomas Gainsborough, Reynolds målade porträtt. Den mest slående skillnaden i deras stilar är i hur de ställde sina modeller och inbäddade dem i sin omgivning. Gainsborough modeller sitter som om de poserar för deras bild mellan klunkar te; bakgrunden är just det - bakgrund. De sitters inte interagera med den. Siffrorna i Reynolds porträtt är nästan alltid aktiva och dramatiskt eller poetiskt gift med landskapet.

Reynolds inkorporerade landskap han hittade i italiensk konst i hans porträtt av engelska lorder och damer, särskilt efter 1760. Ofta placerade han engelska kvinnor i Italianesque inställningar accentuerat med en grekisk kolonn eller byst eller en romersk båge eller lättnad. Ofta, damerna bär flyter romerska klänningar och göra stora eller poetiska gester. Reynolds blev så inspirerad av Romano att han faktiskt lånat poser och även siffror från hans målningar. Han sa, "Genius... Är barnet av imitation."

Hogarth, Gainsborough och Reynolds gjorde skapa en världsklass engelska skolan i måleriet som Reynolds hade hoppats. Nästa stora skolan av engelska konstnärer, den prerafaelitiska brödraskapet, byggd på sina prestationer, främst genom att göra uppror mot estetik Reynolds.