Den musikteori bakom Akustik och övertoner

December 28

Om du skulle bryta ner musiken i ren matematik, skulle du sluta hantera akustik och övertoner. En instrumentets akustik och övertoner definierar det instrumentet unika sound; de är också anledningen till att du sällan höra låtar som använder en tuba eller fagott för ledningen instrumentet. Följande punkter ger dig lite av musikteori bakom akustik och övertoner.

Övertoner

Varje ljud, ingen roll vad källan, orsakas av något vibrerande. Utan vibrationer, kan det inte finnas något ljud. Dessa vibrationer orsakar luftpartiklarna intill källan att vibrera, och dessa luftpartiklar, i sin tur, orsakar partiklarna bredvid dem att vibrera, och så vidare och så vidare, vilket skapar en ljudvåg. Precis som en våg i vatten, ju längre ut ljudvågen rör sig, desto svagare blir det, tills det helt försvinner.

Om den ursprungliga vibrationen skapar en tillräckligt stark våg, men så småningom når det dina öron och registrerar ett ljud. Du hör ett ljud eftersom luften vibrerar mot dina trumhinnor, vilket får dem att vibrera också. Dessa vibrationer analyseras av din hjärna och registreras som musik, trafik, fågelsång - vad som helst.

Varje komplett vibration av en ljudvåg kallas en cykel. Antalet cykler fullgjorts i en sekund kallas frekvensen hos vibrationen. En av de mest märkbara skillnader mellan två ljud är skillnaden i tonhöjd; det är frekvensen av ett ljud som oftast bestämmer dess tonhöjd. Frekvens mäts i hertz, med en hertz (Hz) är en cykel per sekund. Ett tusen hertz kallas kilohertz och skrivs som 1 kHz. En högfrekvent vibration ger en högfrekvent ton; en lågfrekvent vibration ger en lågfrekvent not. Den mänskliga hörselområde (hörbara området) är ca 16 Hz till 16 kHz. Frekvenserna av anteckningar som kan spelas på ett piano område från 27,5 Hz till drygt 4 kHz.

Noten som produceras av en stämgaffel kallas en ren ton, eftersom den består av en ton ljuder vid bara en frekvens. Instrument få sina specifika ljud - deras klangfärg - eftersom deras ljudet kommer från många olika toner alla klingande tillsammans vid olika frekvenser. En enda anmärkning spelas på piano, till exempel, består egentligen av flera toner allt klingande tillsammans vid något olika frekvenser.

Akustik

Nästa gång du går ut för att se en orkester eller en storbandsmusik, eller ens när du tittar en av dessa sena show band utföra på TV, ta en titt på var artisterna sitter i förhållande till varandra. Speciellt uppmärksamma vilken instrumentet är "lead" instrument.

Du bör märka två saker. Först av allt, i synnerhet i en orkester inställning, alla artister som spelar samma instrument sitta tillsammans. Detta beror inte på att de alla har att dela samma stycke noter; det är för att när du håller två violiner eller flöjter eller klarinetter tillsammans, låter de högre och fylligare. Stick tio av dem tillsammans, och du har en vägg av ljud som kommer på dig från det området av orkestern.

För det andra märker att ledningen instrumenten är framför alla andra instrument, särskilt i akustiska framträdanden. Detta är på grund av volymen och perception: ljudvågorna från instrumenten i den främre delen av orkesterdiket hörs en mikrosekund innan resten av orkestern och kommer därför att uppfattas som starkare än de andra instrumenten.

Denna princip gäller för en vanlig fyra manna band inställning också. Om du vill att din sångaren att höras ovanför gitarrer, se till att förstärkaren bär hans eller hennes röst är placerad närmare publiken än gitarr och basförstärkare.